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Desde la Antigüedad, pensadores como Pitágoras y posteriormente
Platón imaginaron el universo como una inmensa arquitectura
regida por proporciones perfectas y armonías invisibles. Según esta
concepción, el movimiento de los cuerpos celestes generaba una
música eterna e inaudible: la música de las esferas.
A lo largo de la historia, esta idea inspiró profundamente la filosofía,
la espiritualidad y la música occidental, convirtiéndose en símbolo
del orden del cosmos y de la relación entre el ser humano, la
muerte y la trascendencia.
MÚSICA de las ESFERAS nace de esa visión del universo como
espacio sonoro y espiritual.
El proyecto propone un itinerario a través de DOCE ESFERAS
MUSICALES, número, asociado a la plenitud de la creación y al pueblo
de Dios: las doce tribus de Israel, los doce apóstoles y las doce puertas
de la Jerusalén Celeste descritas en el Apocalipsis: la ciudad eterna
hacia la que se dirigen las almas reconciliadas con la luz divina. Cada
puerta simboliza el acceso a la eternidad, al descanso y a la comunión
de los santos.Del mismo modo, las doce esferas de Musica de las Esferas construyen un
recorrido espiritual y contemplativo donde el alma atraviesa distintos
estados: la tierra, la memoria, la sombra, la plegaria, la misericordia,
el sacrificio, la luz y finalmente el Paraíso.
Difuntos y santos convergen así en una misma arquitectura sonora
donde la música se convierte en tránsito, memoria y esperanza.
El concierto une repertorio medieval, renacentista, barroco y
contemporáneo en una experiencia inmersiva concebida para el Día
de Difuntos, transformando la escucha musical en un espacio de
contemplación, recogimiento y trascendencia.
EXPERIENCIA MUSICAL
El programa se articula en diferentes bloques simbólicos que
configuran este recorrido espiritual, enlazando historicidad y
contemporaneidad en un único discurso artístico. La propuesta
integra voz, órgano e instrumentos, junto al uso del silencio como
elemento expresivo, generando una experiencia de escucha
profunda y envolvente.
El espacio patrimonial arquitectónico constituye un elemento
esencial del proyecto por su acústica, configuración y dimensión
UN TRÁNSITO HACIA LA LUZ
CONCIERTO EN RECUERDO A NUESTROS FAMILIARES QUE EMPRENDIERON SU VIAJE, Réquiem aeternam dona eis Domine , et Lux perpetua luceat eis.
I. SPHAERA SAPIENTIAE
O virtus Sapientiae
Hildegard von Bingen (1098–1179)
II. SPHAERA IUSTITIAE
Justus ut palma florebit
Robert Mehlhart, O. P. (n. 1982)
III. SPHAERA TRANSITUS
Media vita in morte sumus
Henry Du Mont (hacia 1610–1684)
IV. SPHAERA VIGILIAE
Vigilate
William Byrd (hacia 1540–1623)
V. SPHAERA TRIBULATIONIS
Circumdederunt me
Cristóbal de Morales (hacia 1500–1553)
VI. SPHAERA MISERICORDIAE
Miserere mei, Z. 109
Henry Purcell (1659–1695)
VII. SPHAERA INCARNATIONIS
Man that is born of a woman
Henry Purcell (1659–1695)
VIII. SPHAERA SPEI
Kyrie — Berliner Messe
Arvo Pärt (n. 1935)
IX. SPHAERA CRUCIS
Christus factus est
Anton Bruckner (1824–1896)
X. SPHAERA REQUIEI
Graduale
Cristóbal de Morales (hacia 1500–1553)
XI. SPHAERA LUCIS
Comunio: Lux aeterna
Cristóbal de Morales (hacia 1500–1553)
XII. SPHAERA PARADISI
In paradisum — Requiem, op. 48
Gabriel Fauré (1845–1924)
IDEA ORIGINAL Y CONCEPTO ARTÍSTICO
ACANTHUS CORO DE CÁMARA
Un proyecto que nace de la búsqueda de los vínculos simbólicos entre los escritos, la tradición y la trascendencia, explorando a través de la música el universo de las creencias y su huella en la memoria cultural y espiritual.
DISEÑO GRÁFICO
Héctor Tena Rolanía
NARRACIONES
Marisa Ladrón de Guevara
TEXTOS Y TRADUCCIONES
Marisa Ladrón de Guevara
Carmen Lillo
I. SPHAERA SAPIENTIAE
Esfera de la Sabiduría
O virtus Sapientiae
Hildegard von Bingen (1098–1179)
*Siglo XII · Edad Media*
«Oh, poder de la Sabiduría». Esta antífona celebra la Sabiduría divina mediante una imagen de alcance cósmico. El canto a una sola voz conduce la escucha hacia la contemplación y hace de la melodía una prolongación de la palabra.
Pertenece a la Symphonia armonie celestium revelationum y se conserva en el Riesencodex de Wiesbaden, manuscrito Hs. 2. Fue concebida en el ámbito de la oración de la comunidad religiosa de Hildegard. No se conoce un encargo ni una fecha exacta de composición.
Curiosidad: abrir con esta obra es como invocar una presencia creadora antes de comenzar la experiencia..
«Antes de comenzar el viaje, una voz eterna despierta la luz que habita en todas las cosas.»
TEXTO / TRADUCCIÓN ORIENTATIVA
Oh Virtud de la Sabiduría, que, rodeándolo todo, recorriste el universo por un único camino lleno de vida. Tres alas tienes: una vuela en las alturas; otra se extiende sobre la tierra; y la tercera vuela por todas partes. Alabanza a ti, como corresponde, oh Sabiduría.
II. SPHAERA IUSTITIAE
Esfera de la Justicia
Justus ut palma florebit
Robert Mehlhart, O. P. (n. 1982)
*2020, Música contemporánea*
El texto procede del Salmo 92 (91), versículos 13–16 según la numeración habitual. Compara al justo con la palmera y el cedro del Líbano, árboles firmes y duraderos. Incluso en la vejez, el justo conserva su fecundidad y da testimonio de la rectitud divina. La imagen habla de una esperanza que permanece arraigada y sigue floreciendo con el paso del tiempo.
Curiosidad: Mehlhart es sacerdote dominico y rector del Pontificio Instituto de Música Sacra de Roma. ha cedido personalmente esta composición para el proyecto, un gesto que forma parte de la historia de este concierto.
TEXTO / TRADUCCIÓN ORIENTATIVA
El justo florecerá como la palmera y crecerá como el cedro del Líbano. Plantado en la casa del Señor, florecerá en los atrios de nuestro Dios. Aun en la vejez dará fruto y permanecerá lleno de savia y vigor, para anunciar que el Señor es recto, mi roca, en quien no hay injusticia.
III. SPHAERA TRANSITUS
Esfera de el Tránsito
Media vita in morte sumus
Henry Du Mont (hacia 1610–1684)
*Siglo XVII · Barroco francés*
«En medio de la vida estamos en la muerte».
Esta antífona de origen medieval medita sobre la fragilidad de la existencia y la cercanía de la muerte. La pregunta que plantea es profundamente humana: ¿en quién podemos apoyarnos cuando reconocemos nuestros límites? La música convierte esa conciencia en súplica y busca que el temor no tenga la última palabra, sino la misericordia.
La obra se conserva en la colección Düben de Uppsala, una importante fuente manuscrita del siglo XVII.
Du Mont lleva un antiguo texto litúrgico al lenguaje del motete barroco. Su finalidad pertenece a la oración
sacra, aunque no se conoce una ceremonia concreta que motivara su composición.
TEXTO / TRADUCCIÓN ORIENTATIVA
En medio de la vida estamos en la muerte. ¿A quién acudiremos en busca de auxilio, sino a ti, Señor, que justamente te indignas por nuestros pecados? Santo Dios, Santo fuerte, Santo y misericordioso Salvador, no nos entregues a la amargura de la muerte. No nos abandones en la vejez, cuando nuestra fuerza haya desfallecido; no nos abandones, Señor.
IV. SPHAERA VIGILIAE
Esfera de la Vigilia
Vigilate
William Byrd (hacia 1540–1623)
*Publicada en 1589 · Renacimiento inglés*
«Velad, porque no sabéis cuándo vendrá el señor de la casa». Se publicó en el primer libro de Cantiones sacrae de Byrd. La colección se sitúa en el difícil contexto del catolicismo inglés bajo Isabel I y pudo servir a la devoción privada. No se conoce un encargo o una celebración específicos para esta pieza.
El motete se sitúa en el contexto de las tensiones religiosas de la Inglaterra de los Tudor. Su texto evangélico exhorta a permanecer despiertos y atentos, porque se desconoce cuándo llegará el Señor. Byrd traduce esa urgencia en música mediante entradas imitativas, contrastes y cambios de energía. La vigilancia se convierte así en una actitud interior: vivir con conciencia, sin dejar que el espíritu caiga en el sueño o la indiferencia.
TEXTO / TRADUCCIÓN ORIENTATIVA
Velad, pues no sabéis cuándo vendrá el señor de la casa: si al atardecer, a medianoche, al canto del gallo o por la mañana. No sea que, al llegar de repente, os encuentre dormidos. Y lo que os digo a vosotros, lo digo a todos: ¡velad!
V. SPHAERA TRIBULATIONIS
Esfera de la Tribulación
Circumdederunt me
Cristóbal de Morales (hacia 1500–1553)
*Primera mitad del siglo XVI · Renacimiento español*
«Me rodearon los dolores de la muerte». La angustia se expresa aquí como oración compartida. La polifonía da voz a la vulnerabilidad humana sin desligarla de la confianza en el auxilio divino.
La pieza se vincula al invitatorio del Oficio de Difuntos, distinto de la misa de réquiem, y se conserva en el manuscrito Toledo 21. Su función era acompañar la oración litúrgica por los fallecidos. No se ha establecido un funeral concreto como origen de la obra ni una fecha exacta de composición.
TEXTO/TRADUCCIINES ORIENTATIVA
Me envolvieron los gemidos de la muerte; los dolores del infierno me rodearon.
VI. SPHAERA MISERICORDIAE
Esfera de la Misericordia
Miserere mei, Z. 109
Henry Purcell (1659–1695)
*Finales del siglo XVII · Barroco inglés*
«Ten piedad de mí». La súplica se concentra en unas pocas palabras, mientras las voces despliegan una escritura de gran rigor. Purcell construye un doble canon: dos líneas musicales generan cuatro voces mediante la imitación.
La pieza se transmite en An Introduction to the Skill of Musick, de John Playford, y figura en la edición de
1694. Su presencia en un tratado muestra su interés contrapuntístico, pero no demuestra que naciera solo
como ejercicio. No se conoce una ocasión litúrgica concreta.
El título remite a la súplica penitencial del salmo 51 (50): pedir misericordia desde el reconocimiento de la propia fragilidad. En este recorrido, la pieza abre un espacio de introspección y recogimiento. Su gravedad invita a detenerse ante el misterio de la vida y de la muerte, sin renunciar a la esperanza.
TEXTO / TRADUCCIÓN ORIENTATIVA
Señor, ten misericordia de mí. (Texto breve orientativo; conviene cotejarlo con la edición concreta que se interprete.)
VII. SPHAERA INCARNATIONIS
Esfera de la Encarnación
Man that is born of a woman
Henry Purcell (1659–1695)
*Siglo XVII · Barroco inglés*
«El hombre nacido de mujer tiene pocos días de vida y está lleno de aflicción».
Pertenece a las Funeral Sentences tempranas, transmitidas en fuentes manuscritas y fechadas por algunas
ediciones en 1677 o antes. Deben distinguirse de la música escrita expresamente para las exequias de María
II en 1695. Su finalidad era el culto funerario anglicano; la primera ocasión de uso no es segura.
Nos recuerda la brevedad de la vida: el ser humano nace, atraviesa el tiempo y desaparece como una sombra. La contemplación de la mortalidad se convierte aquí en una meditación sobre la condición humana y la necesidad de hallar sentido ante la pérdida.
TEXTO / TRADUCCIÓN ORIENTATIVA
El hombre, nacido de mujer, tiene una vida breve y está lleno de sufrimiento. Brota como una flor y es cortado; huye como una sombra y nunca permanece en el mismo lugar. (Traducción resumida; la letra exacta depende de la versión interpretada.)
VIII. SPHAERA SPEI
Esfera de la Esperanza
Kyrie — Berliner Messe
Arvo Pärt (n. 1935)
*1990 · Música contemporánea*
«Señor, ten piedad; Cristo, ten piedad». El inicio de la Berliner Messe sitúa la escucha en el ámbito de la súplica. El lenguaje tintinnabuli de Pärt, de medios contenidos y claridad sonora, favorece la concentración y la contemplación.
Forma parte de una misa moderna, no de un códice antiguo. Fue compuesta para el 90.º encuentro de los católicos alemanes, celebrado en Berlín en mayo de 1990, después de la caída del Muro. La versión original se concibió para cuatro solistas y órgano.
La sencillez melódica y las resonancias armónicas adquieren una dimensión contemplativa. La repetición de la súplica transforma el tiempo musical en oración: no busca imponerse, sino abrir un espacio de silencio interior.
TEXTO / TRADUCCIÓN ORIENTATIVA
Señor, ten piedad. Cristo, ten piedad. Señor, ten piedad.
IX. SPHAERA CRUCIS
Esfera de la Cruz
Christus factus est
Anton Bruckner (1824–1896)
*Siglo XIX · Romanticismo*
«Cristo se hizo obediente por nosotros hasta la muerte, y muerte de cruz». El texto de Filipenses 2:8–9 enlaza el sacrificio de Cristo con su exaltación por Dios. Su uso como gradual del Jueves Santo lo sitúa en el centro de la meditación sobre la Pasión.
Bruckner puso música al texto tres veces. WAB 11, de 1884, es para coro a cuatro voces sin instrumentos; WAB 10, de hacia 1873, emplea ocho voces, trombones y cuerdas opcionales.
El compositor austriaco, construye una progresión expresiva que parte de la contención y crece hacia un clímax intenso. En este programa, la obra representa el paso del sufrimiento a la entrega y de la entrega a la elevación espiritual.
TEXTO / TRADUCCIÓN ORIENTATIVA
Cristo se hizo obediente por nosotros hasta la muerte, y muerte de cruz. Por eso Dios lo exaltó y le concedió el Nombre que está sobre todo nombre.
X. SPHAERA REQUIEI
Esfera de el Descanso
Graduale
Cristóbal de Morales (hacia 1500–1553)
*Siglo XVI · Renacimiento español*
«Concédeles, Señor, el descanso eterno, y brille para ellos la luz perpetua». El gradual de la misa de difuntos no describe simplemente la pérdida: intercede por quienes han muerto.
Graduale designa una función dentro de la misa. Si se interpreta el de la Missa pro defunctis a cinco voces como en este caso, está recogido en Missarum liber secundus, publicado en Roma en 1544.
Es una de las grandes expresiones de la polifonía sacra del Renacimiento ibérico. Sobre la base del canto llano, las voces construyen un tejido contrapuntístico sobrio y concentrado. La música acompaña el duelo sin recurrir al dramatismo exterior: transforma la memoria en oración y la ausencia en una presencia interior.
TEXTO / TRADUCCIÓN ORIENTATIVA
Dales, Señor, el descanso eterno, y brille para ellos la luz perpetua. El justo permanecerá en la memoria eterna; no temerá las malas noticias.
XI. SPHAERA LUCIS
Esfera de la Luz
Lux aeterna
Cristóbal de Morales (hacia 1500–1553)
*Siglo XVI · Renacimiento español*
«Que la luz eterna brille para ellos». La antífona de comunión transforma la petición de descanso en una imagen luminosa de esperanza. Frente a la tribulación, esta esfera abre un espacio de misericordia y de comunión con los santos.
Se concibió para el momento de la comunión en la misa de difuntos. Si corresponde al réquiem a cinco voces, forma parte del Missarum liber secundus de 1544.
Este movimiento de la misa de difuntos se vincula a la liturgia de la Comunión. Su texto reúne dos imágenes centrales del programa: la luz que no se extingue y el descanso en la eternidad. La polifonía renacentista entrelaza las voces en una oración serena, como si la música sostuviera una luz que permanece más allá de la ausencia.
TEXTO / TRADUCCIÓN ORIENTATIVA
Que la luz eterna brille para ellos, Señor, con tus santos en la eternidad, porque tú eres misericordioso. Dales, Señor, el descanso eterno y que la luz perpetua los ilumine.
XII. SPHAERA PARADISI
Esfera de el Paraíso
In paradisum — Requiem, op. 48
Gabriel Fauré (1845–1924)
*1887–1888; ampliación del conjunto en 1893 · Romanticismo tardío francés*
«Que los ángeles te conduzcan al paraíso».
El texto procede del rito de despedida y traslado del cuerpo hacia la sepultura, no propiamente de la misa de difuntos. La serenidad de la música sustituye el temor por una imagen de paz.
El movimiento ya figuraba en la primera versión del Requiem, estrenada en la Madeleine de París el 16 de enero de 1888.
In Paradisum es el movimiento final del Requiem de Fauré. Frente a una visión de la muerte dominada por el temor, propone una despedida serena y confiada. Las voces parecen acompañar al alma en su tránsito, mientras la música sugiere paz y acogida. Como cierre de Música de las Esferas, representa el final del viaje: no la desaparición en la oscuridad, sino el paso hacia la luz eterna.
TEXTO / TRADUCCIÓN ORIENTATIVA
Que los ángeles te conduzcan al paraíso; que a tu llegada te reciban los mártires y te conduzcan a la Ciudad Santa, Jerusalén. Que el coro de los ángeles te reciba y, con Lázaro, que un día fue pobre, tengas descanso eterno.
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