La Antigua Navidad
La antigua Navidad nos abre la puerta a un tiempo en el que la celebración se vivía con recogimiento, asombro y esperanza. Los cantos, textos y tradiciones que conforman este programa nos llegan como un eco del pasado, transmitiendo la emoción sencilla y profunda con la que generaciones anteriores dieron sentido al misterio de la Navidad. Esta propuesta invita al oyente a detenerse, escuchar y dejarse llevar por una herencia cultural y espiritual que aún hoy sigue hablándonos.
ACANTHUS CORO DE CÁMARA .
PROGRAMA
Propiñan del Melyor , Cancionero de la Colombina.
Obra incluida dentro del Cancionero de la Colombina forma parte de los cancioneros polifónicos cortesanos del siglo XV, junto con el de Palacio, el de la Casa de Medinaceli o el de Montecassino.
Incluye más de 90 piezas, muchas anónimas, destinadas a animar festejos cortesanos.
Se cree que algunas obras pudieron tener relación con las fiestas de la corte de los Reyes Católicos, o incluso con ambientes aristocráticos previos en la Corona de Castilla.
Propiñan del Melyor se ha convertido en una de las piezas más interpretadas del repertorio hispánico temprano, por su frescura y su capacidad de conectar con el público cinco siglos después, gracias a su expresividad y su carácter festivo.
Niño Dios d’amor herido, F.Guerrero.
Anónimo
Tradición popular hispánica y devocional
Niño Dios de amor herido es una de las canciones navideñas más antiguas y emotivas del repertorio hispánico, con raíces en la tradición devocional de los siglos XV–XVI. A diferencia de las formas cortesanas profanas, esta pieza pertenece al rico acervo de música sagrada popular, donde la fe y la expresión afectiva se encuentran de forma espontánea en el canto de la comunidad.
La letra —centrada en la figura del Niño Jesús— expresa un profundo amor tierno y meditativo por el misterio de la Encarnación. Su título alude a un corazón humano conmovido ante el Niño Dios que “sufre” por amor, reflejando la espiritualidad característica de la piedad tardomedieval y renacentista en España y América.
Musicalmente, la pieza se interpreta tradicionalmente de forma monódica o con simples adornos que respetan la línea melódica original, favoreciendo la contemplación y la participación de los oyentes. Su melancolía cálida y su sencillez expresiva la convierten en una pieza ideal para la liturgia y la celebración navideña, invitándonos a interiorizar el gozo del Nacimiento desde un lugar de humildad y devoción.
Coventry Carol , Carol inglés S.XV.
Tradicional inglesa
Siglo XVI
Coventry Carol es un canto de Navidad de origen inglés que data del siglo XVI. Procede de un antiguo drama litúrgico celebrado en la ciudad de Coventry —las mystery plays medievales— concretamente el dedicado al gremio de pañeros, que representaba episodios de la vida de Cristo.
La letra nos traslada al episodio bíblico de la Matanza de los Inocentes, cuando el rey Herodes ordenó acabar con los recién nacidos de Belén. Es un lamento lleno de ternura y dolor, puesto en labios de las madres que intentan proteger a sus hijos ante la injusticia y la violencia. Por ello, aunque es un villancico navideño, su atmósfera es de profunda emoción y recogimiento.
Musicalmente, su modo menor y su línea melódica ondulante crean un clima de súplica y consuelo, mostrándonos una faceta contemplativa de la Navidad: la luz que nace en medio de un mundo herido.
Coventry Carol permanece como una de las obras más conmovedoras del repertorio navideño europeo, invitándonos hoy a rezar por todos los inocentes que siguen sufriendo en nuestro tiempo.
Dinos Madre del Donçel, Cancionero de la Colombina.
Anónimo
Tradición hispánica tardomedieval / renacentista
Dinos, madre, del donçel es una de las canciones navideñas más representativas de la tradición hispánica de los siglos XV–XVI. Su texto adopta la forma de diálogo entre un interlocutor y la Virgen María, quien responde sobre el nacimiento del Niño Jesús. Esta estructura narrativa es característica de las villancicos y cantos devocionales que se difundían tanto en contextos cortesanos como en celebraciones populares y litúrgicas.
El título, en castellano antiguo, puede entenderse como “Dime, madre, del niño”, y refleja una actitud de curiosidad reverente y ternura ante el misterio de la Encarnación. La Virgen, centro de la escena, aparece como narradora y testigo del acontecimiento navideño, lo que concede a la pieza una dimensión contemplativa y profundamente humana.
Desde el punto de vista musical, la pieza suele interpretarse con una línea melódica clara y expresiva, que favorece la comprensión del texto y la participación del oyente. Su estilo combina elementos de la lírica tradicional con la sensibilidad polifónica emergente del Renacimiento temprano en la Península, dando lugar a un canto que es a la vez sencillo y emotivo.
En el marco de nuestras celebraciones de Navidad, Dinos, madre, del donçel nos invita a acercarnos con asombro y devoción al misterio del Nacimiento, escuchando la voz de María como respuesta amorosa y luminosa al anhelo de paz y salvación.
O Magnum Mysterium, T.L Victoria.
Tomás Luis de Victoria (c. 1548–1611)
Motete para la Navidad
O Magnum Mysterium es uno de los motetes más célebres del Renacimiento español, compuesto por Tomás Luis de Victoria, figura cumbre de la polifonía sacra del Siglo de Oro. El texto procede del Oficio de Maitines de Navidad y proclama la maravilla del misterio de la Encarnación: Dios hecho Niño humilde, contemplado en el pesebre por los animales.
La música de Victoria —de una espiritualidad intensa y luminosa— convierte esta escena en una profunda experiencia de asombro y adoración. Su escritura contrapuntística, refinada y expresiva, alterna momentos de suave contemplación con otros de mayor plenitud sonora, para subrayar el júbilo de la salvación.
Compuesto para cuatro voces, este motete es una oración cantada que invita al silencio interior y a reconocer en la humildad del pesebre la grandeza del amor de Dios. Cinco siglos después, su belleza sigue comunicando la esencia del misterio navideño: la Luz que entra en el mundo envuelta en ternura.
Angelorum Gloriae,. Tropus/ conductus. .S.X-XI
Nowel syng we, Carol inglés S.XV.
Los Reyes siguen la Estrella, F.Guerrero. S.XVI.
Francisco Guerrero (1528–1599)
Villancico navideño
Los Reyes siguen la estrella es un villancico sacro compuesto por Francisco Guerrero, uno de los grandes maestros de la polifonía renacentista española. Guerrero desarrolló buena parte de su carrera como músico de la Catedral de Sevilla, lugar donde floreció un estilo profundamente expresivo y devocional que le valió reconocimiento internacional en su tiempo.
Este villancico forma parte del repertorio vinculado a la Epifanía —la fiesta en que la Iglesia celebra la visita de los Reyes Magos al Niño Jesús— y conjuga tradición popular y refinamiento musical renacentista. El título alude al relato evangélico de los Magos que, guiados por una estrella sobrenatural, encuentran al Salvador recién nacido.
Resonet in laudibus, anónimo.
Tradicional europeo (s. XV)
Himno navideño
Resonet in laudibus es uno de los cantos navideños más difundidos en Europa desde finales de la Edad Media. Su texto, en latín, es una invitación a que “resuene en alabanzas” el júbilo por el Nacimiento de Cristo. Sus primeras fuentes conservadas datan del siglo XV, especialmente en manuscritos alemanes, aunque rápidamente se extendió por distintos entornos religiosos del continente.
Este himno representa el espíritu celebrativo de la Nocturna de Navidad, en la que la comunidad cristiana irrumpe en cantos de alegría por la llegada del Salvador. Por su popularidad, Resonet in laudibus dio lugar a numerosas versiones, contrapuntos y elaboraciones polifónicas durante los siglos posteriores, siendo interpretado tanto en monasterios como en iglesias y ambientes académicos.
Stille Nacht. , villancico tradicional Austriaco.
Franz Xaver Gruber (1787–1863)
Texto: Joseph Mohr (1792–1848)
Austria, 1818
Stille Nacht (Noche de paz) es uno de los villancicos más conocidos y queridos en todo el mundo. Fue compuesto en 1818 en la pequeña localidad de Oberndorf, cerca de Salzburgo (Austria). El sacerdote Joseph Mohr escribió el poema y pidió al maestro de capilla Franz Xaver Gruber que creara una música sencilla para acompañarlo en la Misa del Gallo. Dicen que el órgano estaba averiado, y por ello la obra se estrenó con guitarra, lo que contribuyó a su carácter íntimo y contemplativo.
Pronto se difundió por Europa y después por todo el mundo, traducido a numerosos idiomas. En 2011 fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por su universalidad y su importancia histórica
The first Noel.
Villancico tradicional inglés
Origen: s. XVII–XVIII (difusión oral anterior)
The First Noel es uno de los villancicos más emblemáticos de la tradición inglesa. Su título utiliza la palabra francesa Noël (“Navidad”) y hace referencia al primer anuncio del nacimiento de Cristo, dirigido a los pastores. Como muchas canciones navideñas británicas, se transmitió durante generaciones por vía oral antes de ser recogida por escrito.
Su primera publicación conocida aparece en el siglo XIX en recopilaciones de cantos navideños de Cornualles y otras regiones rurales del suroeste de Inglaterra, donde la música popular y la devoción convivían de forma natural en la vida comunitaria.
Alleluia, H.Purcell.
Henry Purcell (1659–1695)
Henry Purcell, maestro indiscutible del Barroco inglés, desarrolló una música profundamente expresiva y refinada, tanto en el ámbito teatral como en el religioso. Su producción sacra para la iglesia anglicana se distingue por el magistral uso del contrapunto, la teatralidad contenida y una extraordinaria riqueza armónica.
En este Alleluia, Purcell explora el poder jubiloso de la palabra litúrgica por excelencia: “¡Aleluya!”. La obra despliega un tejido vocal lleno de vitalidad, con entradas imitativas y un desarrollo rítmico que invita al gozo y a la alabanza. La brevedad del texto permite al compositor centrarse en la intensidad emocional y en la claridad del mensaje: el canto de gloria que la Iglesia entona en las grandes celebraciones.
Verbum Caro, Cancionero de Uppsala.S.XVI.
Anónimo
Cancionero de Uppsala (Cancionero de Venecia), 1556
Verbum caro (“El Verbo se hizo carne”) es un villancico polifónico navideño procedente del llamado Cancionero de Uppsala, impreso en Venecia en 1556 bajo el título Villancicos de diversos autores. Este cancionero reúne música destinada a la Navidad y la Epifanía, mezclando tradición popular y composición culta del Renacimiento hispánico.
El texto canta el anuncio del Evangelio de San Juan: el misterio de la Encarnación. Su carácter festivo y procesional sugiere que fue concebido para celebraciones solemnes, posiblemente vinculadas a colegios o instituciones religiosas españolas en Italia, donde estos villancicos encontraron gran difusión gracias al ambiente cultural hispano.
O Holy Night
Música: Adolphe Adam (1803–1856)
Adaptación instrumental
Compuesta en 1847, O Holy Night nació en Francia como un canto navideño que pronto se convirtió en uno de los himnos más universales de la Navidad cristiana. Su música, obra del compositor romántico Adolphe Adam, destaca por su intensa expresividad melódica y su capacidad para transmitir la solemnidad y el asombro de la Noche Santa.
Aunque originalmente concebida para voz y acompañamiento, la belleza de su línea musical ha inspirado numerosas versiones instrumentales, que permiten contemplar este himno desde una perspectiva más puramente sonora, dejando que la melodía hable por sí misma.
En esta versión instrumental, O Holy Night se convierte en un espacio de silencio, luz y adoración. Una música que invita a abrir el corazón y dejarse envolver por el misterio del Dios hecho Niño.
Deck the hall , villancico tradicional anglosajón.
Tradicional anglosajón
Melodía: Gales, s. XVI
Letra inglesa: Thomas Oliphant, 1862
Deck the Hall es un villancico festivo con una melodía tradicional galesa del siglo XVI, conocida originalmente como Nos Galan (“Víspera de Año Nuevo”). Su carácter alegre y danzable refleja las celebraciones invernales de las Islas Británicas, en las que música y danza se unían para despedir el año y recibir la Navidad.
La letra inglesa más difundida fue escrita en el siglo XIX por Thomas Oliphant, adaptando el texto para las fiestas navideñas y popularizando el famoso estribillo “Fa la la la la…”, que conserva el espíritu del canto comunitario renacentista.
Adeste Fideles , anónimo.
Anónimo atribuido
Origen: s. XVIII
Adeste fideles es uno de los himnos navideños más célebres de la tradición latina. Su origen exacto es incierto: suele atribuirse al músico inglés John Francis Wade (c. 1711–1786), copista católico exiliado en Francia, aunque pudo basarse en melodías y textos más antiguos. La primera versión conocida se conserva en manuscritos de mediados del siglo XVIII.
El himno es una invitación a acudir a Belén, a adorar al Niño Dios nacido en un establo. Con un lenguaje solemne y a la vez afectuoso, el texto proclama la divinidad de Cristo y la alegría de la Encarnación, siguiendo la tradición teológica de la liturgia de la Navidad.
Gaudete, Gaudete , anónimo.
Anónimo
Tradición europea, s. XVI
(Piae Cantiones, 1582)
Gaudete, gaudete es uno de los cantos navideños más antiguos y conocidos del repertorio europeo. Su texto en latín —“Alegraos, alegraos, Cristo ha nacido de la Virgen María”— es una aclamación jubilosa propia del tiempo de Navidad. Fue publicado en 1582 dentro de Piae Cantiones, una importante recopilación de cantos espirituales utilizada en escuelas y entornos religiosos del norte de Europa.
La obra conserva elementos rítmicos y melódicos que remiten a la música de tradición medieval, aunque su difusión y uso se consolidaron ya en pleno Renacimiento. El estribillo, breve y exultante, contrasta con las estrofas narrativas que proclaman la salvación traída por el Nacimiento de Cristo.
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